文|令狐伯光

我属于开始就关注《封神》的人，同时写的稿子也偏向正面的推荐。看完点映过后，表示这部片子虽然不完美但绝对不是烂片，相反这片子前期宣传的钱真的花到电影上了，成片效果非常显著，当然因为公司暴雷特效方面时好时坏。

现在网络的舆论环境嘛，习惯性的不是把你打成水军，然而实际上并没有，这个看过我几篇稿子的应该知道，我写稿子观念基本上是从“用发展眼光看问题。这部片子我一开始就有关注，顶多是用心拍得好，或者用心拍糟糕两种情况，绝不可能是那种洗钱烂片。

(资料图片)

现在果然证明了我的观察并没有错，同时它会像香港电影一样，以首个中国神话史诗大片，我相信会影响中国商业大片很久。

近代以来，中国幻想系题材用新时代的技术形式挖掘、包装、再建立新时代中国流行文化体系，向国内外传播，影响力还非常的有限，如果以中国幻想系文化来讲只有一个武侠。

早期民国时期《火烧红莲寺》的开启中国幻想片就不讲了，新中国过后我们这边基本上没了，主要就是看香港电影，香港电影因为经济发展等原因，大概又能分几个阶段。

第一个阶段是50年代到60年代中，香港经济正在高速发展，电影处于前期发展的阶段。

有兴趣可以去看看大导演李翰祥1960年那版《倩女幽魂》。中国戏剧的审美，美术、布景、人物造型，角色台词和内容表达都非常传统。

同时期武侠片，武打片也都脱离不这种制作，神怪片也一样。

第二个阶段是60年代末到80年代初，香港经济上成为亚洲四小龙之一，电影上面开始出现奠定审美、文本、技术和内容表达上碉都达到世界级的大宗师。

可惜的是当时香港大导演成就最高在武侠片，功夫片两个领域。

武侠片有胡金铨，张彻，楚原等等大导演，动作片有李小龙。神怪片当时邵氏也有拍，60年代末一连拍了《西游记》《铁扇公主》《盘丝洞》《女儿国》四部曲，以及1975年张彻导演的《红孩儿》。

前四部制作精良，剧情巧妙，但影响力就远远不如武侠片了。

第三阶段就是80年代中期到90年代中期，香港经济达到巅峰，文娱产业也发展到巅峰，创造了华语文化的新高峰。

新时代武侠片，神怪片最大的功臣都是徐克，他革新的新技术，新审美的《倩女幽魂》《青蛇》，30多年了仍是中国古装幻想片的高峰，影响深远。另外就是解构西游的《大话西游两部曲》，同样影响力也不错。

其它还有些作品但就没有那么的经典，影响力也就有限了。

90年代末期，香港电影对于华语幻想片还有通过《中华英雄》《风云》对于漫画电影的构建，再然后就是徐克的《蜀山传》，再加上7年年代的《新蜀山剑侠》对于仙侠片的构建，至今仍然绕不开。

香港电影拍到巅峰的《倩女幽魂》《青蛇》属于志怪和民间传说，还能加一个2008年的《画皮》，但整个中国志怪文化，妖怪文化的发掘程度仍然很低，这也和内地的审查严格有些关系。

《灵魂摆渡》就是典型的现代志怪，这是部低成本的网剧，在美学和技术层面影响力有限。但因为题材突破，尺度和优秀的文本内容，仍是新时代是中国国志怪影视剧代表。

但因为审查，志怪猎奇，东方恐怖和妖怪文化等幻想文化，以前只是现代不能拍，现在都演变成古装里不能出现鬼了，连魔族都要改编成‘月族’等奇葩事情。

相反，这个志怪文化、妖怪文化和东方恐怖文化，完全被隔壁的日本发扬光大，成为东亚流行文化的代表，在全世界有深远的影响力。

上古神话，影视剧，动画和游戏等流行文化涉及元素的很多，但迄今为止都没有一部重磅作品，像希腊神话的《诸神之战》《诸神之怒》《惊天战神》，埃及神话《神战权力之眼》那类电影都没有。

这就好像网络小说洪荒流把神话写烂了，小说漫画把《山海经》都写烂了。但我们仍然没有用新时代技术，审美包装的影视剧，游戏和动画等世界级作品（空有宝山，望而兴叹）。

仙侠因为曾经辉煌过，同时有网络小说加持是个热门题材。但截止目前仍然局限于电视剧，从早期《蜀山传》的古典仙侠，到《仙剑》系列半古典半言情，到现在全是仙侠古偶了。

外国年轻人倒是挺喜欢看，但在流行文化建立这块不如武侠片，志怪传说等。

总而言之，中国幻想系文化体系浩瀚如海，但新时代流行文化各方面的构建却严重不足（世界影响力很差）。有些题材是审查严格不能拍还能理解，但是能拍好的也不多，有种空望宝山落泪的感觉。

古典神仙体系，也就是《西游记》《封神演义》倒翻来覆去的在拍。早期的电视剧非常经典，到2005年左右用新技术拍过范冰冰那版《封神演义》，再到2011年的《新西游记》，明显都不算成功。

2010年后，香港大导演翻来覆去拍摄不中不洋的古装魔幻烂片，再到2015年后各自拍摄三四部作品，但连”神话宇宙“都没有成形的彩条屋动画，追光动画电影。别说新时代流行文化动画体系的构建，是不是连动画审美都差点。

目前都只有商业上的成绩，未来最值得观望的就只有《哪吒2》。

本来，2012年后伴随中国经济高速增长，同时《阿凡达》又带来一次技术革新。中国影视圈应该进入数字特效时代，就是2012年左右就应该尝试进入美国90年代中后期《黑客帝国》《指环王》的影视工业时代。

结果嘛，整个影视圈和文娱圈跑偏了，去整“流量经济”和金融问题。在流行文化上面不但没有创造性的建立，相反不断摧毁老的文化经典，把观众审美和印象都搞坏了。

乌尔善《封神第一部》，作为看过点映的观众。我负责任的讲，乌尔善代表的内地少壮派导演，和张艺谋等内地老一辈大导演，还有现在的香港老一辈大导演不同。他们是真的懂审美，懂技术和态度端正。

像张艺谋的《长城》是不行的，而徐克早期不用讲，但是2010年后的《狄仁杰》一部比一部烂，和周星驰合作的《西游伏妖篇》，和袁和平合作的《新奇门遁甲》等等，都是不中不洋的古装烂片。

而乌尔善等导演用新时代审美和技术，完成了内容和表达影视剧的建立。

比如《封神》后期的特效制作因为疫情公司暴雷，特效就时好时坏，真的。

因为2020年的疫情，电影外包的特效公司本来不同（传闻还有不少破产），再加上制作时间应该是有些先做，有些后做，导致特效优劣很明显。最好的就是妲己，无论灵体形态还是动物形态，包括小雷震子应该是一家公司做的最好。

冀州之战，祭天台等能明显感觉和预告差不多，最差的就是元始天尊和雷震子。这跟2020年那个先导预告一样，那个时候没有做好，现在也没有做好。

但前期投入的影视工业仍然国产顶级，审美和技术仍然效果拔群。同时电影故事剧情很流畅，角色塑造完整，戏剧冲突和情绪表达到位。表达没有偏离原著但又符合新时代的改编，还是一部相当优秀的商业特效大片。

我看完《封神》其实有个感慨，那就是香港导演是拍不好历史剧，也拍不好神话史诗。这就像内地导演拍不好武侠片，拍不好无厘头电影一样。

《封神》如果不是公司暴雷后期特效没跟上，整体质量和《流浪地球1》差不多（剧情还好些，影视工业个别有超越），大家仔细想想，这部电影在现在基础上如果特效更好，那是不是中国神话史诗？

内地少壮派导演真的在用心做事，企图建立新时代中国的重工业大片。

《封神》肯定不是神作，是不是经典还要看后续两部，第一部就是非常优秀的商业大片。我觉得整体质量都好过《诸神之战》等好莱坞爆米花爽片，如果三部曲能够成功问世，那就是首个中国神话史诗大片。

你可以说是“同行的衬托”，但能做到这一步在国内非常难得，世界上其实也一样，毕竟除了同类好莱坞大片，其它国家也就印度有个《巴霍巴利王》，韩国有个《与神同行》系列（后者从题材上看还不一样）。

这个日本电影，欧洲和其它国家都没有这种神话史诗大片（很考究影视工业）。

实际上，乌尔善和郭帆一样，已经是新时代中国幻想系重工业大片的代表导演，只是一个在重塑中国神话，一个在探索中国科幻未来。

我个人很希望《封神》能够回本并且能够赚钱，然后第二三部做得更好抬上来，那样新时代中国神话史诗大片就有代表作了，即使这个系列可能不那么的完美，但在世界上也属于拿得出手的那种商业大片。

并且，乌尔善官宣的新项目有《异人之下三部曲》，《郑和下西洋六部曲》。如果《封神三部曲》能够成功，这两个系列肯定就能成功的做下去，他能否拯救中国幻想系大片不提，至少他让这类题材，有了世界级代表作。

ps：乌尔善本人审美理念其实有些邪典，如果不是国内审查严格，他本人或许能拍出非常厉害的那类古典的、经典的邪典电影。